La historia del diseño industrial reconsiderada

Este libro condensa trabajos de investigación y debates que se desarrollaron a lo largo de años en la cátedra de Historia del Diseño Industrial en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Los capítulos muestran narraciones alternativas a las historias tradicionales de la disciplina y describen las nuevas prácticas que revierten la concepción canónica del proyecto de diseño. Se tratan temas referidos a la historia de los enunciados discursivos, las estéticas, tecnologías y formas de exposición, atendiendo cuestiones de metodología y gestión del diseño industrial. En todos ellos prevalece una preocupación por enmarcar la tarea proyectual en una perspectiva ético-política, con un abordaje crítico de los presupuestos historiográficos subyacentes en los programas académicos formativos. Dirigido a estudiantes, docentes e investigadores del diseño como de disciplinas conexas, ya que se tratan temas comunes a la Historia de la Arquitectura y del Diseño Gráfico.Facultad de Bellas Arte

Narración y materia. Supervivencias de la imagen cinematográfica

[ES]La principal hipótesis es la siguiente: la doble supervivencia de la narración y de la materia en las imágenes cinematográficas. Esta doble supervivencia responderá a una (dis)continuidad histórica, biológica, social y artística. La hipótesis se desarrolla acudiendo a las técnicas, a los comportamientos y a las estéticas que operan dicha supervivencia. La supervivencia implica necesariamente sufrimiento, adaptación, mutación, cambios y hasta rupturas. Cuando se confirma que la narración y la materia de las imágenes han sobrevivido, se constata que han evolucionado. Y la evolución no implica necesariamente progreso. Esta investigación intenta revertir la imposibilidad que otros apreciaron a la hora de querer y poder pensar la base material y narrativa de la sociedad del espectáculo. Esta doble supervivencia responderá a una (dis)continuidad histórica, biológica, social y artística. La hipótesis se desarrolla acudiendo a las técnicas, a los comportamientos y a las estéticas que operan dicha supervivencia. La supervivencia implica necesariamente sufrimiento, adaptación, mutación, cambios y hasta rupturas. Cuando se confirma que la narración y la materia de las imágenes han sobrevivido, se constata que han evolucionado. Y la evolución no implica necesariamente progreso. [ES]Esta investigación intenta revertir la imposibilidad que otros apreciaron a la hora de querer y poder pensar la base material y narrativa de la sociedad del espectáculo

De qué hablamos cuando hablamos de Proyecto Artistico. Derivas desde los artistas, la institución y el arte contemporáneo

[spa] De qué hablamos cuando hablamos de Proyecto Artístico. Derivas desde los artistas, la institución y el arte contemporáneo es una narrativa parcial y fragmentada en torno a la idea de Proyecto Artístico. A partir de la voz de seis artistas emergentes seleccionados en la convocatoria de la Sala d’Art Jove en el año 2014, exploro distintos sentidos y significados que moldean la praxis del Proyecto Artístico, pensando cómo opera en la práctica de estos artistas en un contexto institucional, qué realidades construye o cómo se construyen los artistas en estas realidades. Esta indagación se organiza en cinco derivas, cada una de las cuales ofrece una posición desde la que mirar la complejidad de este dispositivo social, económico, político o, en definitiva, pedagógico. El foco de esta narrativa reside en las conversaciones con estos artistas, concebidas como espacios flexibles donde se producen las experiencias sobre las que se hilvana el devenir de la investigación. Para dialogar con estas conversaciones y convertirlas en relato, empleo una metodología híbrida que parte de la etnografía, avanza con la investigación narrativa y la Investigación Basada en las Artes, y se ensambla bajo los efectos de una perspectiva postcualitativa de la investigación. Algunos de estos efectos son la apertura a la generación de saberes corporeizados, rizomáticos, nómades, interdisciplinares e inconclusos. Y el rechazo de la universalización del conocimiento, la departamentalización del saber o las teorías estáticas, en este caso, alrededor de este dispositivo pedagógico. Con ello, este estudio trata de funcionar como un Proyecto Artístico en sí mismo, que no se limita al producto o los resultados de la investigación, sino que problematiza y muestra el proceso a través del cual se ha conformado.[eng] De qué hablamos cuando hablamos de Proyecto Artístico. Derivas desde los artistas, la institución y el arte contemporáneo is a partial and fragmented narrative about the idea of Artistic Project (AP). Based on six emerging artists’ voices, selected under the call for proposals of Sala d’Art Jove in 2014, I explore different meanings that shape the AP praxis. By doing so, I wonder how the AP works in the artists’ practice within an institutional context; which realities do the AP constructs; or how the artists are constructed in these realities. The inquiry is organised around five “drifts”. Each drift shows a position from which the AP complexity can be seen: as economic, social, political and, ultimately, pedagogical device. The whole story lies on my conversations with the artists, conceived as flexible spaces. In order to dialogue with the experiences arising from the conversations, I use a hybrid methodology. Starting with ethnography, I move on through narrative inquiry and Arts-Based Research (ABR). Finally, the story is assembled under the effects of post-qualitative research methods. Some of these effects take me into a rhizomatic, embodied, nomadic, interdisciplinary and open-ended knowledge. And move me away from universalised and compartmentalised knowledge, as well as static theories around the AP. In this way, this research attempts to work as an AP itself, not limiting the research to the resulting product, but problematizing and making visible the process through which the research has been constructed

Del templo simbólico a la desmaterialización: un recorrido por la arquitectura bibliotecaria del siglo XX al XXI

This book also aims to establish a theoretical framework for the evolution of library architecture throughout the twentieth and early twenty-first centuries. Although it is a theoretical framework, it is not static at all, and of course it is open to improvements, criticisms and extensions. Yes, with this book I intend to establish a theoretical basis for reflection and study of the architecture of libraries, an area in which there is scarce bibliography in our cultural and geographical area. The evolution of library architecture over the last century and a half reveals the different transformations that library buildings have undergone, adapting to different forms, but above all it has served to respond to different and also changing social and cultural realities specific to each era and each historical moment. Each transformation has implicitly led to a reformulation of the very philosophy of the library, something I consider to be basic and which I have tried to reflect in this book. The essay you have in your hands proposes an evolution divided into 5 major architectural transformations. For each of these five transformations, one or several paradigmatic libraries from all over the world are presented, clearly exemplifying the transformation to which we wish to refer. Each presentation is accompanied by an explanation of its main characteristics in terms of spaces and architecture; finally, to argue this decision based on quotations from external sources and also with its own argument. The result is a chronological and historical evolution that serves to frame and contextualize, ultimately, the fifth and last current transformation of libraries. The book also includes an extensive bibliography that should serve as a starting point for future and new studies on the subject. This expansion and improvement has consisted in the addition of new sections that complement and deepen the arguments already expressed in the first edition of the book, together with the inclusion of new bibliographical references, as well as the presence of an epilogue that, in the manner of a certain philosophical and professional reflection, serves as a closing. In addition, a new prologue has been included to this second edition, by José Pablo Gallo León, librarian, who is one of the best experts in Spain in the field of library architecture, and prolific author of articles on this subject. The prologue to the first edition has also been maintained, by the architect Josep Maria Miró i Gellida -responsible for the Nitidus study- and who is the author of the future Provincial Public Library of Barcelona, still to be built (and which is one of the oldest and most persistent demands of the librarian collective in Catalonia). These prologues can also help to have a much broader and more polyhedral view of this subject

Del templo simbólico a la desmaterialización: un recorrido por la arquitectura bibliotecaria del siglo XX al XXI

This book also aims to establish a theoretical framework for the evolution of library architecture throughout the twentieth and early twenty-first centuries. Although it is a theoretical framework, it is not static at all, and of course it is open to improvements, criticisms and extensions. Yes, with this book I intend to establish a theoretical basis for reflection and study of the architecture of libraries, an area in which there is scarce bibliography in our cultural and geographical area. The evolution of library architecture over the last century and a half reveals the different transformations that library buildings have undergone, adapting to different forms, but above all it has served to respond to different and also changing social and cultural realities specific to each era and each historical moment. Each transformation has implicitly led to a reformulation of the very philosophy of the library, something I consider to be basic and which I have tried to reflect in this book. The essay you have in your hands proposes an evolution divided into 5 major architectural transformations. For each of these five transformations, one or several paradigmatic libraries from all over the world are presented, clearly exemplifying the transformation to which we wish to refer. Each presentation is accompanied by an explanation of its main characteristics in terms of spaces and architecture; finally, to argue this decision based on quotations from external sources and also with its own argument. The result is a chronological and historical evolution that serves to frame and contextualize, ultimately, the fifth and last current transformation of libraries. The book also includes an extensive bibliography that should serve as a starting point for future and new studies on the subject. This expansion and improvement has consisted in the addition of new sections that complement and deepen the arguments already expressed in the first edition of the book, together with the inclusion of new bibliographical references, as well as the presence of an epilogue that, in the manner of a certain philosophical and professional reflection, serves as a closing. In addition, a new prologue has been included to this second edition, by José Pablo Gallo León, librarian, who is one of the best experts in Spain in the field of library architecture, and prolific author of articles on this subject. The prologue to the first edition has also been maintained, by the architect Josep Maria Miró i Gellida -responsible for the Nitidus study- and who is the author of the future Provincial Public Library of Barcelona, still to be built (and which is one of the oldest and most persistent demands of the librarian collective in Catalonia). These prologues can also help to have a much broader and more polyhedral view of this subject

ArTecnologia. Arte, Tecnologia e linguagens Midiáticas

ArTecnología reúne las aportaciones científicas realizadas al Seminario del mismo nombre celebrado en la Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Brasil, en 2012. Se traza un panorama de algunas aportaciones significativas de la cultura digital en Brasil y España. Parte de las aportaciones se enmarcan en la investigación "Conocimiento aumentado y accesibilidad" del grupo Museum I+D+C financiada por el Ministerio de Economía y Competitividad

La dimensión espacial de las imágenes visuales

Espacio físico, geográfico, histórico, subjetivo, mental, temporal, global, virtual, sideral, ciberespacio. ¿De qué hablamos, entonces, cuando hablamos de espacio? El tema de este texto no es la física, la política ni la geografía. Nuestro tema es el arte. Cabe preguntarse por qué el arte no abordó con más profundidad este concepto clave en el devenir humano. Su ausencia en las currículas es llamativa. Los contenidos suelen detenerse en las cosas o en los acontecimientos que habitan en el espacio, pero prescindiendo de éste.Facultad de Arte

When attitudes become words. Prácticas artísticas y nuevas espacialidades, en los límites de lo Común

[EN] This doctoral thesis opens to a theoretical and practical journey envisioning the importance of urban space as a social space, and its relation to contemporary artistic practices. The main aims of this research are those of analyzing, relating and reflecting multiple attitudes regarding the discussion on the dematerialization of the material object, and, the blurring of borders between artist and spectator, offering a series of proposals able to tension the role of the different agents implicated in the creative process. The relation of those ideas reads the event and verbal forms as singular artistic practices based on a dialectic practice as immaterial form and simultaneously as element of a new spatiality within the limits of the common.[ES] El propósito de esta tesis doctoral es el de invitarles a hacer un viaje, a través de un recorrido teórico- práctico, donde nos proponemos investigar la importancia dEl Espacio urbano como espacio social y su vinculación a las prácticas artísticas en los últimos años. Con la premisa de analizar, discutir y relacionar diversas actitudes que basan su pensamiento en una desmaterialización del objeto y en la necesidad de difuminar las fronteras entre el artista y el espectador, vamos al encuentro de una serie de propuestas donde la tensión entre los diversos agentes implicados en el proceso creativo, se revela como el principal interés de esta investigación. Esta relación de ideas nos lleva a buscar en el acontecimiento y en las formas verbales, una práctica artística singular basada en la dialéctica como forma inmaterial y al mismo tiempo como elemento de una nueva espacialidad en los límites de lo Común.[CA] El propòsit d'esta tesi doctoral és d'invitar-los a fer un viatge, a través d'un recorregut teòric- pràctic, on ens proposem investigar la importància de l'espai urbà, com a espai social i la seua vinculació a les pràctiques artístiques en els últims anys. Amb la premissa d'analitzar, discutir i relacionar diverses actituds que basen el seu pensament en una desmaterialització de l'objecte material i en la necessitat de difuminar les fronteres entre l'artista i l'espectador anem a la trobada d'una sèrie de propostes on la tensió entre els diversos agents implicats en el procés, es revela com el principal interés d'esta investigació. Esta relació d'idees ens porta a buscar en l'esdeveniment i en les formes verbals, una pràctica artística singular basada en la pràctica de la dialèctica com a forma immaterial i al mateix temps com a element d'una nova espacialitat en els límits del comú.Toboso Galindo, JL. (2015). When attitudes become words. Prácticas artísticas y nuevas espacialidades, en los límites de lo Común [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/57367TESI

Análisis del plan de Estudios Generales de la facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú

La presente investigación tiene como objetivo general analizar los tipos de contenidos de aprendizaje conceptuales, procedimentales y actitudinales en los cursos obligatorios de formación artística general del plan de estudios generales de la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Y dado la naturaleza de los objetivos, se organiza un proyecto de investigación dividido en dos partes. Una primera parte donde se explican aspectos teóricos y su relación con los ámbitos de estudio, y se citan algunas referencias bibliográficas y los antecedentes. Asimismo, se reconoce la presencia de los contenidos de aprendizaje, y los contenidos transversales en las unidades de aprendizaje de los cursos obligatorios de formación artística general, tomando como referencia aspectos conceptuales de Tobón (2013) y Martínez (1981). En la segunda parte se plantea el diseño metodológico, en el que se asume el enfoque cualitativo, a nivel descriptivo y tipo de investigación documental. El método elegido es el análisis documental, y la técnica será el análisis de documentos. Como principal resultado, se encontró que solo dos de los quince cursos cumplen con el desarrollo de los tipos de contenidos de aprendizaje conceptuales, procedimentales y actitudinales en el diseño de las unidades de aprendizaje. Asimismo, se determinó que los contenidos transversales presentes en las unidades de aprendizaje, si asumen un enfoque interdisciplinario en un nivel intermedio, para fomentar una formación integral. Pero que, en cuanto al tratamiento de los contenidos de aprendizaje, se debería practicar desde la planificación, la transversalidad entre los contenidos de aprendizaje de las disciplinas artísticas de la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP.Tesi